â 13. Oktober 2022
8 Nominierte
8 Ausstellungen
8 ProjektrÀume
â Veranstaltungen
8 Nominierte
8 Ausstellungen
8 ProjektrÀume
â Veranstaltungen
Wellen von experimentellen elektronischen KlÀngen von DJ Nik Mantilla werden die Ausstellung Elbow Room von Hana Yoo um eine neue Ebene transzendentaler Lesarten erweitern.
Die RealitÀt ist im stÀndigen Wandel. Die Stimme in meinem Kopf:
eine EntitĂ€t, die mich aus der RealitĂ€t herauszieht, um mich zurĂŒck
ins Leere zu spucken; eine Spiegelung der Gesellschaft; etwas, das man bekĂ€mpfen muss, um ihm zu entrinnen, um aufzublĂŒhen.
Eine stimmungsvolle Insel von Mazenett Quiroga wird die richtigen Bedingungen schaffen, um einzuatmen und sich von den unsichtbaren KrÀften des Waldes einfangen zu lassen.
Ausgehend von einem Gedicht aus dem zentralen Video der Ausstellung The Master's Shoes werden KĂŒnstler Lucas Odahara und Schriftstellerin AngĂ©lica Freitas ĂŒber Sprache, ihre Geschichte und Poesie nachdenken.
Englisch/Portugiesisch
Eine stimmungsvolle Insel von Mazenett Quiroga wird die richtigen Bedingungen schaffen, um einzuatmen und sich von den unsichtbaren KrÀften des Waldes einfangen zu lassen.
Alle sind eingeladen an dem fortlaufenden, offenen und partizipativen Projekt Gente Serpiente von Mazenett Quiroga teilzunehmen und sich einen Teil einer Schlange auf den Körper tÀtowieren zu lassen.
In drei performativ angelegten SpaziergÀngen, widmet sich das Vermittlungsprogramm triple touring stitches den Werken von Alicja Rogalska, Lina Mazenett & David Quiroga und Mazen Khaddaj.
In drei performativ angelegten SpaziergÀngen, widmet sich das Vermittlungsprogramm triple touring stitches den Werken von Alicja Rogalska, Lina Mazenett & David Quiroga und Mazen Khaddaj.
In dieser Veranstaltung diskutieren die KulturpĂ€dagogin Trang Tran und die Nominierte Hana Yoo ĂŒber kĂŒnstlerischen Praktiken der
ReprÀsentation, wie sie in der Einzelausstellung Elbow Room in der ACUD Galerie auftauchen.
Narval (Peter Strickmann, Evgenija Wassilew) arbeitet mit einer Auswahl von akustischen Feedbacks, die sich wie Zeichnungen durch den Raum bewegen und mit der individuellen Architektur und Situation des Ortes interagieren.
Aneta Rostkowska und Alicja Rogalska nehmen ihre Zusammenarbeit fĂŒr die Ausstellung From Ground To Horizon (2021-22) zum Ausgangspunkt, um das politische Potenzial von spekulativen ErzĂ€hlungen ĂŒber die Zukunft zu diskutieren.
Im Mittelpunkt des GesprÀchs zwischen Lucas Odahara, hn. lyonga und Malte Pieper steht die Arbeit Sleep and Death (Rasse und Schönheit) (2021), die sich mit Begriffen wie Erinnerung, Geschichtsschreibung und ihren physischen RÀumen beschÀftigt.
In Anlehnung an den Titel dieser Lesung und Bassem Saads Ausstellung, der wiederum aus Sigmund Freuds "Das Unbehagen in der Kultur" entnommen ist, werden veröffentlichte und unveröffentlichte Texte zu den Themen historische Erlösung, Umwandlung von Zeit in Raum, Barock, Stadt und Unbewusstes vorgestellt.
Die groĂe Nacht: Kommt, tanzt mit uns, lasst euch von den magischen TrophĂ€en von Alvaro Urbano und Petrit Halilaj verzaubern und feiert die drei Gewinner des Berlin Art Prize 2022.
Eric D. Clark und Wilted Woman an den Turntables!
Eintritt: 5 Euro
In drei performativ angelegten SpaziergÀngen, widmet sich das Vermittlungsprogramm triple touring stitches den Werken von Alicja Rogalska, Lina Mazenett & David Quiroga und Mazen Khaddaj.
Ăber buchstĂ€blichen und metaphorischen Resten lĂ€dt die Alicja Rogalska Teilnehmer:innen ein ihre Ăngste und SehnsĂŒchte zu teilen und ihnen in einer Situation nachzuspĂŒren, in der wir nicht anders können, als uns zu fragen:
"Was haben wir noch?"
Robert Moussa, GrĂŒnder und kreativer Leiter des Soura Film Festivals, und Mazen Khaddaj geben einen Einblick in das queere Leben im Nahen Osten im Allgemeinen und im Libanon im Besonderen.
Dieser Workshop von Jackie Grassmann nimmt sich das langsame, fĂŒrsorgliche Schreiben als Rahmen, um zu erkunden, wie wir die Welt und ihre SinneseindrĂŒcke in eigene Zeichensysteme ĂŒbersetzen.
4 Nominierte, 4 ProjektrÀume, 4 Eröffnungen
4 Nominierte, 4 ProjektrÀume, 4 Eröffnungen
Was macht die Kunst? Der Berlin Art Prize ist wieder da. Nach zwei Jahren pandemischer Pause zeigt diese experimentelle, solidarische und unabhĂ€ngige Auszeichnung erneut der Ăffentlichkeit: Was hat die aktuelle Kunst Berlins zu erzĂ€hlen?
Das Konzept des Berlin Art Prize ist simpel und kommt doch selten vor: Alle in Berlin lebenden KĂŒnstler:innen können sich bewerben. Eine fĂŒnfköpfige Jury wĂ€hlt die Nominierten nach einem gröĂtenteils anonymen Verfahren aus. Die acht nominierten KĂŒnstler:innen werden eingeladen, je eine Einzelausstellung in einem von acht ProjektrĂ€umen auszurichten, die den Berlin Art Prize 2022 wieder zu einem groĂen Kollaborationsprojekt machen.
(c) Alvaro Urbano & Petrit Halilaj